RUN SIGNIFICANT, principalul tip de canto liturgic al Rusiei antice. Și-a primit numele din semne nesemnificative - „bannere” (vezi Cârlige), folosite pentru a-l scrie. Sursa pentru notația znamenny a fost paleo-bizantina (așa-numitul Kualen); din practica liturgică bizantină, a fost împrumutat principiul organizării textelor, melodiilor, formulelor intonaționale - sistemul osmoglash (vezi și Glas). Cântarea Znamenny din secolele 11-17 este o monodie vocală strictă; se caracterizează printr-o organizare modală modală, care nu a primit încă o explicație științifică satisfăcătoare (majoritatea cântărilor din secolele 11-16 nu pot fi descifrate, baza melodiei secolului al XVII-lea este scala de zi cu zi, ale cărei etape sunt reflectată în notație prin intermediul unor semne sau semne). Forma muzicală corespunde structurii textelor liturgice (forma text-muzicală); ritmul neregulat al cântărilor este în diferite moduri legate de versul rugăciunii. Există tipuri de corelație dintre text și melodie silabică (silabă-sunet), neumatică (2-4 sunete pe silabă) și melismatică (vocalizare largă, caracteristică momentelor deosebit de solemne de închinare). Cele mai extinse fraze de scandare - așa-numitele fețe și potriviri - se referă de obicei la cuvintele cheie ale textului.

În timp ce canonul liturgic bizantin a fost păstrat în cântarea rusă veche, diferențele intonaționale dintre melodii și prototipurile lor grecești au fost dezvăluite încă de la început, reflectând specificitatea textelor traduse în slavona bisericească și în caracteristicile locale. Bilingvismul greco-rus a persistat uneori cu alternarea cântării antifonice în două kliros. În același timp, inovațiile cântării bisericii târzii bizantine (de exemplu, certitudinea notării la intervale) nu s-au reflectat în cântarea znamenny, care a rămas fidelă celor mai vechi mostre. Stabilitatea aspectului melodic al cântecului znamenny este asigurată de principiul cântării „ca”: majoritatea cântărilor sunt cântate după modele bine cunoscute, menținând în același timp suporturile semantice și structurale ale modelului de cântare. Principalele cărți liturgice - Irmologii, Oktoykh, Lenten și Tsvetnaya Triod, Obikhod, Sărbători au fost cântate într-un cântec Znamenny. În secolele 11-14, ambele forme scrise și orale de transmitere a cântecului znamenny au fost la fel de răspândite; multe cărți de cântat din această perioadă nu au fost complet notate. În secolele 15-17, odată cu realizarea tipificării cărților de cântat iotate, notația znamenka s-a îmbunătățit, reflectând cel mai bogat fond de melodii-cântare, a căror legătură și succesiune respectă anumite reguli.

În procesul de dezvoltare a cântecului znamenny, au apărut mai multe dintre soiurile sale. Micul cântec znamenny a păstrat pronunția silabică a textului, care a fost răspândită în cântarea liturgică încă din secolul al XI-lea. Marea cântare znamenny de tip melismatic a apărut în secolul al XVI-lea; printre creatorii săi se numără cântăreții Fyodor Krestyanin, Savva Rogov și studenții lor. Cântarea mare znamenny se distinge printr-o cântare intrasilabă largă, variabilitate liberă a tiparului melodic (alternarea mișcării înainte și a salturilor). Cântarea Znamenny a servit ca sursă de cântare de piese și cântare demestvennoe; dezvoltarea semnelor notației znamenny stă la baza căii și a notării demestnoase. Melodiile de cântare Znamenny au fost folosite în cântarea de linie polifonică, cântarea parțială (armonizări în trei și patru părți).

În 1772, Editura Sinodală a publicat cărți de cântare monofonice neliniare cu cântări ale znamenny și alte cântări, care au servit ca bază pentru adaptări și armonizări ale secolelor 19-20. MI Glinka, MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov, PI Ceaikovski a abordat armonizarea cântecului znamenny; noile principii de prelucrare a cântecului znamenny, descoperite de A.D. Kastalsky și bazate pe polifonia cântecului popular rusesc, au influențat opera P.G. Chesnokov, A.V. Nikolsky, A.T. Grechaninov, S.V. Rachmaninov (Liturghie, priveghere toată noaptea etc.). În cântarea bisericească modernă, cântarea znamenny este utilizată într-o formă prescurtată - uneori sub formă de monodie, dar mai des ca bază de intonație a polifoniei cotidiene, ca sursă de aranjamente polifonice și compoziții spirituale și muzicale. În slujba bătrânilor credincioși, cântarea znamenny sună ca o monodie tradițională.

Lit.: Voznesensky I. Despre cântarea bisericească a Bisericii Ortodoxe Greco-Ruse. K., 1887. 1: Mare cântare znamenny; Smolenskiy S. Alfabetul lui Znamenny Cântarea bătrânului Alexander Mezents. Kazan, 1888; Swan A. Cântarea znamenny a bisericii rusești // The Musical Quarterly. 1940. Vol. 26; Brazhnikov M. Modalități de dezvoltare și sarcini de descifrare a cântecului znamenny din secolele XII-XVIII. L.; M., 1949; el este. Monumente noi ale scandării znamenny. L., 1967; el este. Vechea teorie rusă a muzicii. L., 1972; el este. Articole despre muzica rusă antică. L., 1975; el este. Fețele și potrivirea scandării znamenny. L., 1984; el este. Paleografia cântării rusești. SPb., 2002; Belyaev V. Muzică // Istoria culturii Rusiei antice. M.; L., 1951. T. 2; el este. Vechi scris muzical rusesc. M., 1962; Skrebkov S. Muzica corală rusă din secolele XVII - începutul secolului al XVIII-lea. M., 1969; Uspensky N. Arta cântării rusești vechi. A 2-a ed. M., 1971; el este. Mostre de artă cântătoare rusă veche. A 2-a ed. L., 1971; Probleme ale istoriei și teoriei muzicii antice rusești. L., 1979; Istoria muzicii rusești. M., 198Z. T. 1: Keldysh Yu. Rusia antică secolele XI-XVII; Lozovaya I.E., Shevchuk E. Yu. Cântarea bisericii // Enciclopedie ortodoxă. M., 2000. T.: Biserica Ortodoxă Rusă (bibl.); Vladyshevskaya T.F. Cultura muzicală a Rusului antic. M., 2006. Vezi și literatura cu articole Osmoglasie, Chant.

T.F. Vladyshevskaya, N.V. Zabolotnaya.

Cântarea semnăturii (cântec de cârlig) - un tip bazat pe o interpretare corală dintr-o singură parte a unei compoziții. Cântarea Znamenny este numită și cântare canonică ortodoxă datorită vechimii și prevalenței sale în timpul Imperiului Bizantin, precum și dezvoltării sale în cadrul osmoglash.

Chiar numele cântării znamenny provine de la cuvântul „znamena” și sinonimul său „cârlige” (de unde și cântecul cârlig). Faptul este că era obișnuit să se desemneze intervale de sunet folosind semne speciale numite „bannere” sau „cârlige”, care erau plasate deasupra textului canonic. Aceste semne aveau informații despre turnul melodic (cântec, melodie). Pentru cântăreț, astfel de transformări melodice au format modele ciudate pe care le-ar putea folosi pentru a compune melodii, în funcție de timpul și rangul serviciului.

Scandalul Znamenny a fost obișnuit în Rusia, din secolele XI până în XVII. Sursa cântării znamenny este practica liturgică bizantină. În secolul al XVII-lea, scandarea znamenny a fost înlocuită cu partes. Melodiile de cântare Znamenny au fost folosite în compozițiile lor de PI Ceaikovski, SV Rachmaninov și alții. Acum, în Biserica Ortodoxă există un interes pentru cântarea Znamenny și renașterea sa.

Din cartea: „Templul, riturile, serviciile divine”:

Znamenny cântă - principalul cântec al muzicii monodice vechi rusești (secolele 11-17). Și-a primit numele de la denumirea generală a semnelor folosite pentru a-l scrie - „bannere”. Notarea bizantină târzie (așa-numita „Coislin”) a servit ca sursă pentru znamenny; din practica liturgică bizantină s-a împrumutat principiul organizării materialului muzical - sistemul osmoglash. Melodia cântării Znamenny se bazează pe scara Obihodny, se caracterizează prin netezime, echilibrul liniilor ondulate.

În procesul de dezvoltare a cântecului Znamenny, au apărut mai multe dintre tipurile sale. Cântarea Stolpovoy Znamenny aparține stilului neumatic - există 2-3, mai rar 4 tonuri pe silabă (cel mai tipic număr de tonuri dintr-un banner este neuma); există și inserții melismatice (Fita). Are cel mai bogat fond de melodii - cântatul, a cărui conexiune și succesiune este supusă anumitor reguli. Ritmul scandării Znamenny a stâlpului este variat. Au cântat principalele cărți de cântat - Irmologion, Oktoikh, Triod, Obikhod, Sărbători. Scandă mică de znamenny - silabică, recitativă - destinată serviciilor zilnice. Vechea cântare Znamenny, găsită în manuscrise din secolul al XI-lea, îi este aproape. Cântarea Bolshoi Znamenny a stilului melismatic a apărut în secolul al XVI-lea; printre creatorii săi se numără cântăreții Fyodor Krestyanin, Savva Rogov și studenții lor. Cântarea Bolshoi Znamenny se distinge prin cântarea intrasilabică largă, variabilitatea liberă a tiparului melodic (alternarea mișcării înainte și a salturilor).

Cântarea Znamenny a servit ca sursă de cântare de piese și cântare demestvennoe; dezvoltarea semnelor notării scrise stă la baza căii și a notării demestnaya. Melodiile cântecului Znamenny au fost folosite în cântarea de linie polifonică, cântarea parțială (3 și 4 armonizări vocale). În 1772, Editura Sinodală a publicat cărți de cântare monofonice neliniare cu imnuri ale znamenny și alte cântări, care au servit ca bază pentru adaptări și armonizări ale secolelor XIX și XX. MI Glinka, MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov, PI Ceaikovski a abordat armonizarea cântării Znamenny; noile principii de prelucrare a cântecului Znamenny, găsite de A.D. Kastalsky și bazate pe polifonia cântecului popular rusesc, au influențat opera P.G. Chesnokov, A.V. Nikolsky, A.T. Grechaninov, S.V. Rachmaninov (Liturghie, priveghere toată noaptea etc.) versiunea monofonică a supraviețuit până astăzi în rândul bătrânilor credincioși.

Fita este o formulă melodică a stilului melismatic utilizat în muzica bizantină și veche rusă. În monumentele muzicale de timpuri diferite, există Fita, desemnată în formă prescurtată ("închis în secret" Fita) - folosind litera alfabetului grecesc "fit". Din secolul al XVI-lea. Feats-urile au început să fie scrise integral cu ajutorul unei serii de bannere simple; o astfel de înregistrare a fost folosită și ca decodificare a abrevierilor, primind numele „divorț”. Conținutul melodic al Fitei constă, de regulă, în melodii dezvoltate de durată variabilă (de exemplu, 17 sunete în Fita „ocazional”, 67 în „consolare”), care sunt cântate în 2-3 silabe ale textului. Costumele sunt folosite numai la începutul sau la mijlocul cântărilor. Fita erau cele mai utilizate în stichera de sărbători deosebit de solemne. Numele Fit, stilurile lor, precum și divorțurile sunt, de asemenea, conținute în manualele teoretice muzicale antice rusești - ABC-urile muzicii și accesoriilor.

Cârlige, stindarde (steagul slav - semn; neuma latină), semne ale notației neliniare vechi rusești. Notarea cu cârlig (sub numele unuia dintre semnele sale principale) (de asemenea, znamennaya sau stolpovaya) este derivată din notația bizantină timpurie (paleo-bizantină) și este principala formă a scrierii muzicale rusești antice. În dezvoltarea notării znamenny, există 3 perioade - timpuriu (secolele 11-14), mijlociu (secolele 15-începutul secolului XVII). și târziu (de la mijlocul secolului al XVII-lea). Notarea pentru primele două perioade nu a fost încă descifrată. În secolul al XVII-lea. înregistrările liniei de pitch au apărut semne de cinabru, apoi semne de cerneală, ceea ce a făcut ca notația znamenny să fie disponibilă pentru decodare. Distingeți între manuscrise cu cârlig nemarcate, adnotate, ambele adnotate și semnate.

Notarea semnului este de natură ideografică. Există 3 tipuri de fixare grafică a melodiilor, corespunzătoare formulelor melodice de diferite nivele de scară: cârlig propriu-zis - Cârlige, denotând 1-3 tonuri (uneori mai multe) într-o anumită succesiune; cântatul - include formule melodice relativ scurte scrise în bannere simple, adesea cu elemente de scriere secretă („secret”); fit - conține construcții melodice lungi, complet criptate.

Znamenny cântă

[Împotriva concepțiilor greșite cunoscute]

În prezent, putem vorbi despre renașterea cântării liturgice canonice în Biserica Ortodoxă Rusă. Cântarea znamenny se aude din nou în multe mănăstiri și parohii, se organizează școli de cântec znamenny, congrese ale șefilor de cor (directorii corului) etc. În același timp, experiența restaurării practice a cântecului znamenny arată că o serie de erori s-au acumulat în raport cu cântarea liturgică rusească.

În primul rând, cântarea znamenny este adesea asociată cu biserica Old Believer, numind-o cântarea schismaticilor. Nu este adevarat. Cântarea Znamenny este cântarea Bisericii ruse unite, care a sunat în ea timp de 7 secole. La originile sale stăteau asceți precum St. , asemenea cântare a fost auzită de St. Sergius din Radonezh. Cântarea liturgică a fost privită ca o continuare a lucrării de rugăciune monahală. Numai cântarea znamenny este completă - cărțile cu cârlig care au ajuns la noi includ un cerc complet de cântări care corespund în mod surprinzător serviciilor divine în ritm, caracter, durată, deoarece cântarea s-a format într-o unitate indisolubilă cu serviciile divine. A doua concepție greșită: cântarea Znamenny este considerată unul dintre stilurile de muzică incluse în dezvoltarea evolutivă a stilurilor muzicale. Ca și cum cântarea znamenny ar avea un predecesor al unui fel de stil muzical și, în timp, se transformă în mod natural în forme mai dezvoltate, de exemplu, polifonie. De asemenea, acest lucru nu este adevărat. Schimbarea stilurilor în muzica seculară se bazează în primul rând pe o schimbare a conținutului. Dar pentru cântarea liturgică, conținutul este invariabil, etern și, în timp, nu are loc dezvoltarea, ci revelatoare, aproximarea la Adevăr în perioadele de creștere spirituală sau distorsiune, tulburare în timpul dezavantajelor. Punctele de vârf asociate cu isprava devoțională a poporului ortodox rus au fost întipărite, fixate în cântarea znamenny. Aceasta este Tradiția - experiența colectată a marilor asceți ai Bisericii, care devine proprietatea întregii Biserici, a tuturor membrilor ei.
Diferența dintre cântarea liturgică și muzică poate fi văzută în mijloacele folosite de cântarea znamenny. Funcția sa principală este pronunția clară și puternică. cuvintele - dictează utilizarea monodiei, absența pulsației metrice și periodicitatea în formă. Cântarea liturgică se caracterizează prin uniformitate, nemișcare, corespunzătoare constanței rugăciunii. Nu există efecte formale muzicale, climaxuri, contraste dinamice și de tempo în el. Nu există izolare, completitudine caracteristică unei piese muzicale. Scandările sunt deschise, incluse în întregul serviciu divin. Stichera evanghelică a unei mari cântări znamenny, care sună la sfârșitul unei slujbe îndelungate, este ascultată într-un mod complet diferit decât cel interpretat separat. Percepția sa este pregătită de toate sunetele anterioare ale serviciului și nu numai melodios. Duminica Utreniei, ea întoarce atenția rugăciunii la ceea ce a fost deja experimentat - mai întâi când citește Evanghelia, apoi când o repetă, reluând-o în exapostilaria. Numai o atenție specială concentrată asupra Cuvântului lui Dumnezeu în timpul slujbei divine poate explica chiar înfățișarea marelui cântat znamenny. O altă părtinire greșită în raport cu cântarea Znamenny este cea muzeală. Cântarea Znamenny din acest punct de vedere este un fenomen istoric localizat care nu are nimic de-a face cu practica modernă. Cercetătorii au stabilit sarcina de a reconstrui cu acuratețe performanța secolelor trecute. Dar, în același timp, se trece cu vederea că cântarea liturgică este doar un singur plan în integritatea complexă a închinării, este determinată de această integritate și își are amprenta.
Cu o viziune „muzeală”, teoreticienilor le este dificil să distingă trăsăturile principale de cele accidentale și neimportante, în timp ce practicanții încep să caute o „manieră” arhaică, care cad în stilizarea care ucide cântarea znamenny ca mijloc de comunicare cu Dumnezeu. . Abordarea muzeală exclude complet continuarea tradiției vii a cântării liturgice rusești, posibilitatea apariției unor noi cântări znamenny, cum ar fi, de exemplu, serviciile cântate canonic sfinților nou-proslăviți sunt astăzi ...

Semne - un banner („banner” vechi-rus, adică un semn) folosit pentru a-l scrie.

Există diferite tipuri de cântare znamenny și tipurile corespunzătoare de bannere - kondakarny, stolpovoy, demestvenny, travel, branching [ ] .

Tipuri de scandări [ | ]

Cântarea Kondakar[ | ]

Unul dintre cele mai vechi tipuri de cântat znamenny. Numele provine de la cuvântul „contact” - una dintre cântările liturgice. Notația provine din paleobizantin și a fost împrumutată în Rusia în secolul al IX-lea. Se caracterizează prin prezența elementelor melodios dezvoltate, melismatică specială. Înflorirea cântării kondakar în Rusia se încadrează în secolele XI-XII, până în secolul XIV dispare din tradiția liturgică rusă în legătură cu schimbarea regulii liturgice de la Studian la cea Ierusalim și schimbarea corespunzătoare a corpusului cărți liturgice. Se găsește în kontakari, a căror bază este kontakion și ikos în cinstea sărbătorilor din întreaga perioadă a anului bisericesc și în memoria sfinților. Cele mai faimoase surse scrise care conțin imnuri înregistrate în cântarea condakar sunt, Buna Vestire kondakar ,.

Cântare de pilon[ | ]

Principalul tip de cântare znamenny, cu care se cântă practic întregul corpus de cărți ale tradiției liturgice liturgice rusești. Numele vine de la cuvântul „stâlp” - ciclul de opt săptămâni al lui Octoichus, o carte cântată cu această cântare și răspândită în Rusia în ultima treime a secolului al XV-lea, în legătură cu adoptarea cartei Ierusalimului (cf. stâlpii evanghelici ai lui Octoichus). Cântarea stâlpului a devenit răspândită și este încă cea mai comună în tradiția liturgică monofonică rusă. Cântarea constă din cântări (kokiz), potrivire și fețe, care, la rândul lor, constau din unități mai mici - cârlige (bannere). Are un sistem osmotic, adică fiecare voce corespunde unui anumit set de kokiz, precum și unui set de potriviri și fețe care caracterizează vocea. Fita și fețele sunt fraze melodice extinse pe care cântărețul trebuia să le cunoască pe de rost. În tradiția modernă, acestea sunt adesea înregistrate cu un banner fracționat și nu au o înregistrare închisă în secret, adică una care nu ar permite cântărețului să citească melodia din vedere, ci doar să o cânte pe de rost. Compoziția cântării stâlpului include anenaiki - decorațiuni speciale pentru cântări, un fel de kratim bizantin. Cântările cântecului stâlpului sunt prezente nu numai în cântările cercului liturgic, ci și în cântările cotidiene. Cele mai frecvente melodii care au intrat în uz sunt cochizele vocii a 6-a. În plus față de cărțile liturgice, au fost create alfabete speciale de cântare, kokizniks și fitniks pentru a studia notația.

Urmărește cântarea [ | ]

Stilul de cântat, răspândit în vechea cultură muzicală rusă, împreună cu cântarea znamenny și cântarea demestvenny. Originea numelui este o problemă controversată în studiile medievale. A apărut în ultimul sfert al secolului al XV-lea. Până la mijlocul secolului al XVI-lea. utilizat în Stihirar, apoi și în. La început a fost înregistrat în notația znamenny („calea stâlpului”) și a jucat un rol secundar în comparație cu repertoriul cântării znamenny. La sfârșitul secolului al XVI-lea. cântarea pieselor a devenit o ramură independentă, dezvoltată a artei antice cântătoare rusești, care se distinge printr-o mai mare solemnitate, cântare și fluență. Melodia cântării piesei este formată dintr-un set de formule melodice canonice subordonate sistemului osmoglash. Culmea dezvoltării cântării pieselor este sfârșitul secolului 16-1. Secolele XVII. La începutul secolului al XVII-lea. au fost create primele alfabete de călătorie muzicale, a apărut o terminologie specifică care a determinat apartenența cântărilor la un cântec de călătorie („pus”, „cale”, „prin cale”). În a doua jumătate a secolului al XVII-lea. cântarea pieselor a început să cadă din uz. Un număr nesemnificativ de melodii de călătorie, înregistrate „de calea stâlpului”, au supraviețuit în manuscrisele Old Believer din secolele XVIII-XX.

Cântare demonică[ | ]

În secolul al XIX-lea, cântarea znamenny a fost înlocuită treptat de cântarea „partizană” (polifonică). Aceasta a însemnat o respingere virtuală a principiilor de bază ale monodiei znamenny. În același timp, unii compozitori au întreprins eforturi pentru a încorpora melodiile „znamenny” în viața cotidiană partizană, armonizându-le în conformitate cu regulile armoniei vest-europene. În prezent, cântările cântării znamenny, de regulă, sunt notate atât în \u200b\u200bnotația tradițională „cârlig”, cât și în cea rotundă, „italiană”, deși un număr de muzicologi o recunosc pe aceasta din urmă ca fiind incorectă (pentru transmiterea unei vechi monodii) ). O soluție de compromis constă în înregistrarea scandării znamenny sub forma așa-numitului „semn dublu”. Această metodă de scriere combină utilizarea znamenny și notația „clasică” pe cinci linii. Există mai multe varietăți de scriere cu cârlig, în funcție de tipul de cântare, de momentul și locul de origine al tradiției, inclusiv poate fi caracterizată prin semne speciale (vezi).

Cei mai mari maeștri ai cântecului znamenny: Savva Rogov, Fyodor Krestyanin (creștin), Ivan Nos, Markell Bezborody și Stefan Golysh, care au lucrat în epoca lui Vasily al III-lea și Ivan IV cel Groaznic, mitropolitul Varlaam și Isaia Lukoshko, a cărui lucrare se încadrează în epoca vremii necazurilor și a domniei lui Mihail Fyodorov. ... Un maestru major a fost reprezentantul școlii Usolsk, Thaddeus Subbotin, care a lucrat în Comisia pentru reforma cântării bisericești a Patriarhului Nikon. Unul dintre cei mai buni specialiști în domeniul cântării znamenny și creatorul operei fundamentale „ABC-ul Cântării Znamenny” (1688), care este o expunere completă a teoriei cântării znamenny, a fost Alexander Mezenets.

Soarta cântării znamenny în perioada sinodală[ | ]

De la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea, notația cu cârlig a început să fie înlocuită cu notația occidentală, iar cântarea znamenny rusă a început să fie înlocuită de cântarea latină europeană occidentală (vezi Adevărul). Cântarea unanimă a steagului a fost considerată a aparține „schismaticilor” (Vechi Credincioși).

Multe melodii ale scandării znamenny în secolele XVIII - începutul secolului XX au suferit prelucrări polifonice în tradițiile tonalității armonice din Europa de Vest; printre autorii aranjamentelor se numără Pyotr Turchaninov, Alexey Lvov, Pyotr Ceaikovski, Alexander Kastalsky, Sergei Rachmaninov, Pavel Chesnokov, Nikolai Rimsky-Korsakov și alții.

Până acum, tradițiile cântării znamenny sunt respectate de bătrânii credincioși. Există specialiști care reînvie cântarea znamenny în noul rit al Bisericii Ortodoxe Ruse, de exemplu, Mănăstirea Valaam (coreligioniștii Bisericii Ortodoxe Ruse folosesc cântarea znamenny în serviciile divine).

Revigorarea cântării lui Znamenny în Biserica Ortodoxă Rusă[ | ]

Specialiștii care reînvie cântarea znamenny includ, de exemplu, personalul Departamentului de artă veche rusă de la Conservatorul de Stat din Sankt Petersburg. În special, un grup de muzicologi condus de Albina Kruchinina este angajat în studiul și dezvoltarea problemelor cântării bisericii vechi rusești: Florentina Panchenko, Natalia Mosyagina, Ekaterina Pletneva, Ekaterina Smirnova, Tatyana Shvets și altele. La Moscova, problemele notațiilor antice sunt tratate la Școala Gnessin, inclusiv Galina Pozhidaeva, Melitina Makarovskaya, Tatyana Vladyshevskaya, Polina Terentyeva, Lada Kondrashkova și o serie de alți muzicologi. La Sankt Petersburg, un rol important îl joacă și Academia Umanitară Creștină Rusă, în care există o direcție „Arta cântării rusești”, unde experți în domeniul cercetării și executării notațiilor antice, precum Ekaterina Matveeva, profesorul Nina Zakharyina, Nadezhda Schepkina, Alena Nikolaeva, Elena Topunova, Irina Gerasimov.

Festivalul Internațional al Academiei de Muzică Ortodoxă, organizat cu participarea Departamentului de Artă Veche de Cântare Rusă din Conservatorul din Sankt Petersburg, cu sprijinul Ministerului Culturii al Federației Ruse, al Administrației Prezidențiale a Federației Ruse și cu binecuvântarea Patriarhului Kirill, este dedicat revigorării cântării znamenny. Programul festivalului include o școală de vară, al cărei scop este să reînvie tradiția istorică a muzicii ortodoxe, precum și să o prezinte unei game largi de public. Școala de vară a Festivalului Internațional „Academia de muzică ortodoxă” a avut loc anual la Sankt Petersburg în perioada 2009-2015.

În scopul „creării unui fond disponibil public de cântece znamenny și instrumente software pentru a lucra cu ei de dragul revigorării cântecului znamenny - cântec liturgic canonic în Biserica Ortodoxă Rusă”, a fost creat „Znamenny Chants Fund” (Fondul Znamenny). Este un corpus electronic al manuscriselor antice cântătoare rusești.

Vezi si [ | ]

Note [ | ]

1. Cercul bisericii antice cântând în șase părți (Morozov). Partea 2: Rutina priveghiului de toată noaptea. SPb., 1884
2. În literatura specială a unor cercetători ai muzicii bisericești vechi rusești, pentru cuvântul „scandare” se folosește și ortografia arhaică și ortoepie - „scandare” (cu accent pe prima silabă).
3. Soloviev N.F. // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron
4. Acest nume este preferat de I. A. Gardner (Cântarea liturgică a Bisericii Ortodoxe Ruse. Vol. 2, p. 169. Alte denumiri pentru această formă de notație muzicală: „notație bisericească”, „notație sinodală”.
5. Vezi, de exemplu, Liber usualis. Tournai, 1950.
6. Pentru mai multe detalii despre bannerul de la Kiev, consultați: Prot. V. Golovatenko. Notificare a bannerului de la Kiev.
7. A se vedea Facsimilele electronice ale primei ediții a Oktoikh, Obikhod (prima și a doua parte), Sărbători, Irmologie.
8. Facsimil electronic al utilizării abreviate.
9. Facsimil electronic al ediției Lenten și Color Triodi. Edițiile planificate ale cărților „Trezvona” și „Treba” în legătură cu revoltele politice notorii din secolul al XX-lea. deci nu au văzut lumina.
10. Ortografie incorectă (dar obișnuită) - „semn dublu”.
11. Soloviev N.F. // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron: în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - SPb. , 1890-1907.

Znamenny cântă

Viziunea principală este rusă veche. biserică. cântând. Nume provine din Biserica Veche. cuvântul „banner”, adică semn. Bannerele sau cârligele erau numite semne fără linie folosite pentru a înregistra melodii. Z. r. a fost o monodie interpretată la unison; numai în etapele ulterioare ale dezvoltării sale (nu mai devreme de mijlocul secolului al XVI-lea) apar în ea elemente de polifonie. Ora apariției Z. r. nu poate fi stabilit cu o acuratețe deplină. S. V. Smolensky credea că a prins contur deja la sfârșitul secolului al X-lea. D.V. Razumovsky, V.M. Metals și A.V. Preobrazhensky credeau că Z. r. a fost adus din Bizanț după botezul lui Rus. VM Belyaev a susținut că are un rus distinctiv. origine și a apărut în secolul al XI-lea. Cea mai probabilă presupunere este că Z.R., în fundațiile sale originale împrumutate de la Bizanț, s-a dezvoltat ca un gen independent de cântat în secolul al XII-lea, când creștinismul s-a răspândit în Nar. masele și bizantinul. formele au început să fie expuse la paturi. muze. limba. Z. r. dezvoltat în cadrul sistemului osmoglasiei. Opt voci cu imnul lor special. textele au constituit un „stâlp”, adică un ciclu repetat la fiecare 8 săptămâni; de aceea Z. p. uneori numit cântec de piloni (mai rar se numește cântec de cârlig). Sistemul osmoglia a fost o sumă de melodie stabilă, formule (cântând) care au servit ca material pentru a cânta un text la una sau alta voce. Un tip similar de muze. compoziția bazată pe formule a fost caracteristică atât pentru bizantină, cât și pentru Europa de Vest. Cântarea gregoriană. El reflecta generalul tipic. Caracteristici ale secolului mijlociu. arte. gândire. Popevkami Z. r. existau scurte motive diatonice. depozit în volumul unei treimi sau un sfert. Din trei sau patru melodii, s-a format un întreg cântec. Poglasii au fost păstrați în evidența secolului al XVI-lea, dar originea lor este, fără îndoială, mai devreme.

Primul proclamator de voce. Manuscris al secolului al XVII-lea. Biblioteca Publică de Stat. M. E. Saltykova-Shchedrin. Colecția lui N. K. Mihailovsky, O. nr. 14, foaia 47.
În glorie. tradus din silabă greacă. versificarea nu s-a păstrat, dar structura cântărilor a rămas aceeași, iar cântărețului i s-a cerut să potrivească ritmul muzicii cu prozodia textului. Cântând texte bazate pe cântecele poglasitei, maeștrii cântăreți au folosit tehnici similare principiilor nar. cântat: cântarea unuia sau a altui sunet al cântecului ca referință și mutarea suportului către sunetul neacceptabil adiacent. Dominația în evidențele secolelor 12-13. bannere simple care denotă unul sau două sunete și repetarea repetată a unor astfel de semne oferă motive să credem că melodiile timpurii Z. r. au fost necomplicate atât din punct de vedere al ritmului cât și al melodiei. imagine.
Melodii ale lui Z. r. în perioada timpurie au fost împărțite în conștiincioase și similare. Similare se deosebeau de obiectorii conștiincioși de sine într-o mai mare originalitate melodică. întoarcerile și claritatea construcției liniilor, ceea ce a făcut posibilă utilizarea acestora pentru a cânta texte necântate. Conștiincioși și similari, conform tradiției, au fost aduși în corist. cărți din secolele 16-17, când aceleași cântări erau deja prezentate într-un mod cântător.

Acordul de sine al primei voci. Același manuscris, folio 50 și revers.

Similar cu prima voce. Același manuscris, foliile 52 invers și 53.
Z. p. au crescut treptat, în același timp gama lor s-a extins. A ajuns la a șaptea minoră, iar întreaga scală este duodecimă. Motivele laconice s-au dezvoltat în altele, iar melodia în ansamblu - într-o cantilenă cu altele înflorite și ritmice. contururi. Tehnica compoziției s-a îmbunătățit. Maeștrii secolului al XV-lea nu se mai limitau la metodele elementare de prezentare a melodiei: cântarea tonului de referință și mutarea acestuia. Au folosit tehnici mai complexe: repetare, variaz. dezvoltarea, reducerea și extinderea melodiilor, secvențelor. Cântările de cântări erau uneori decorate cu așa-numitele. fapte și fețe. Acestea au fost un fel de aniversări. Primele au fost marcate cu un semn sub forma literei fita, în muze. relațiile s-au remarcat prin amplitudinea cântării. Fețele erau laconice. Până la început. al 16-lea secol au fost cântate toate scandările slujbelor duminicale ale celor opt tonuri, sărbătorile întregului an etc. viața de zi cu zi, adică cântări de închinare zilnică - Vecernie, Utrenie și Liturghie.
Melodica Z. r. de-a lungul istoriei dezvoltării sale a fost lin. Tertz și quart sare în melodie liniile au fost permise numai în acele cazuri când au fost incluse în una sau alta melodie, în timp ce combinația acelorași melodii într-un singur melodic. linia a fost realizată printr-o mișcare treptată. Ritmul era același netezime și uniformitate. Bannerele cu „linii tip” care cresc durata la jumătate au fost folosite relativ rar, în special ritmice. cifre dintr-un sfert cu un punct și un opt. În concluzie, cadanța a fost o mișcare gradată și uniformă a vocii în volumul unui tricord sau tetracord, asociată cu zumzetul unuia dintre pașii săi, pe care se termina zumzetul.
Z. r. a înregistrat un ideografic special. notație, tăierea s-a bazat pe așa-numitul. Notare paleo-bizantină (vezi muzica bizantină). Pe măsură ce numărul cântăreților a crescut, numărul cântăreților s-a extins. amploarea, dezvoltarea melodiilor și complicația tehnicilor de compoziție, notația în sine a devenit mai complicată. În secolul al XV-lea. în legătură cu modul larg răspândit de decorare a melodiilor cu aniversări, notația a suferit schimbări deosebit de mari. Spectacolele au fost înregistrate în formă prescurtată, folosind o combinație specială de bannere „închise în secret”. Varietatea aniversărilor a necesitat sistematizarea bannerelor „închise în secret”. Existau colecții de fit (fitniks), care erau folosite la compunerea melodiilor și la predarea cântării. Complicația continuă a bannerelor „închise în secret” a dus la apariția „divorțurilor” în accesorii, adică. o înregistrare lungă a potrivirii criptate cu bannere obișnuite. Au existat colecții similare de melodii (numite kokizniki); de obicei indicau doar fraza textului cu o tăietură care a fost cântat acest cântec (kokiza). La sfârșitul secolului al XVII-lea. accesoriile și cocsul au fost convertite în notație pe cinci linii.
În secolul al XVI-lea. unele melodii znamenny au fost complicate în principal datorită creșterii duratei și a utilizării sincopării. Ca urmare a transformării melodiilor, a apărut un nou stil de monodă - cântec de piese, caracterizat de mișcare lentă și grea.

Linia melodiei vocii a 8-a a cântării znamenny și a melodiei cântării piesei. Manuscrisul con. 17 - devreme. secolul al 18-lea Biblioteca Publică de Stat. M. E. Saltykova-Shchedrin. Colecția M.P. Pogodin, nr. 418, foi 55 și 63 spire.
Melodiile călătoare au fost scrise inițial în notație znamenny, dar pe măsură ce deveneau mai complexe, a fost creată o notație specială de călătorie pe baza notației znamenny.
K ser. secolul al 17-lea în coristă. artă, a existat tendința de a reduce melodiile lungi pentru o mai mare claritate a textului și un sentiment mai bun de armonie. Melodiile prescurtate au fost numite cântec mic, iar cele originale - cântec mare. În coristă. În cărți, împreună cu cântecul mic, de obicei era înregistrată cântarea mare cu același nume.
Melodii ale lui Z. r. au fost folosite în primele forme de polifonie în așa-numitul cântat în trei rânduri (vezi. Cântarea în linie), precum și în cântarea demestvenny. În a doua jumătate a secolului al XVII-lea. mulți dintre znamenny cu un picior. cântările au fost traduse într-o notație pe cinci rânduri, iar compozitorii care cântă parțial au armonizat majoritatea acestor cântări. În plus, au făcut o utilizare largă a cântecelor lui Z. r. în melodiile propriei mele compoziții.
În legătură cu aprobarea noilor forme ale corului. cultură în a doua jumătate. secolul al 17-lea Z. r. și-a pierdut sensul anterior. A fost păstrat în notația cârlig în rândul bătrânilor credincioși și în cap. arr. în repertoriul corurilor mănăstirii și în cântarea funcționarilor. Pentru a proteja Z. r. din denaturări și stabilirea uniformității textului, Sinodul Bisericii Ruse a emis în 1772 într-o notă „pătrată” (vezi Notare), incl. cheia cefautului, „Cântarea muzicii bisericești”, „Irmologia cântării muzicale”, „Octoichul cântării muzicii” și „Sărbătorile cântării muzicale” În 1891 a fost publicată Trioda Postului și a Culorii. (Aceste cărți au fost retipărite.)
Atenție la Z. r. crește din nou la început. secolul al 19-lea în legătură cu trezirea interesului pentru limba rusă. nat. muzică. Primul către Z. r. D.S.Vortnyansky s-a adresat singur, deși armonizarea sa a fost o transpunere a melodiilor preluate nu din edițiile sinodale, ci predominante în vestul ucrainean. biserică. cântând. Mai târziu, P.I. Turchaninov, N.M. Potulov, A.F. Lvov au fost implicați în armonizarea melodiilor din publicațiile sinodale. Aranjamentele lor nu sunt însă libere de creaturi. dezavantaje. Turchaninov, încercând să subordoneze melodia znamenny la o anumită dimensiune, a denaturat-o. Potulov a păstrat ritmul asimetric al melodiei znamenny și nu a permis alterarea acesteia, însă, considerând că aproape toate sunetele melodiei sunt purtătoare ale anumitor armonii. funcții, a creat pe această bază o armonizare grea și monotonă. Lvov a observat un ritm asimetric și a obținut claritate și transparență în armonizare, dar a folosit armonios. minor, nu caracteristic Z. r. Problema armonizării Z. r. interesat de MI Glinka. PI Ceaikovski a armonizat departamentul. scandări ale lui Z. r. în „privegherea de toată noaptea” (op. 52). Dar cheia rezolvării problemei armonizării lui Z. r. a fost găsit de A. D. Kastalsky în polifonia cântecului popular. Armonizarea efectuată de el în acest sens a dezvăluit frumusețea și nat. natura melodiei lui Z. S. V. Rachmaninov în „privegherea de toată noaptea” (op. 37) a armonizat mai multe cântări din Z. r. Către Z. r. N. A. Rimsky-Korsakov, M. A. Balakirev, S. V. Smolensky, M. Ippolitov-Ivanov, A. T. Grechaninov, P. G. Chesnokov, A. V. Nikolsky, N. Ya. Myaskovsky și alți compozitori.
Literatură : Razumovsky D., Biserica cântând în Rusia, M., 1867; Voznesensky I., Despre cântarea bisericească a bisericii ortodoxe greco-ruse, vol. 1. Melodie mare znamenny, K., 1887; Smolensky S., Alfabetul cântării Znamenny, Kazan, 1888; a sa, Despre cântările vechi rusești, Sankt Petersburg, 1901; Metale V., Eseu despre istoria cântării bisericii ortodoxe în Rusia, Saratov, 1893, M., 1915; lui, ABC al cântecului de cârlig, M., 1899; lui, Osmoglasie znamenny chant, M., 1899; cântarea sa liturgică a bisericii rusești. Perioada pre-mongolă, M., 1908, (M., 1912); Pokrovsky A., ABC of hook hook, M., 1901; Preobrazhensky A., Cult music in Russia, L., 1924; Brazhnikov M., Modalități de dezvoltare și sarcini de decodare a cântecului znamenny din secolele XII-XVIII, L.-M., 1949; cântarea bisericii sale rusești din secolele XII-XVIII, "Musica antlqua Europae Orientalis. Acta scientifica congrese I. Bydgoszcze. 1966", Warsz., 1966; lui, Noile monumente ale cântecului znamenny, L., 1967; teoria sa muzicală veche rusă, L., 1972; Belyaev V., Muzică, în cartea: Istoria culturii Rusiei antice, t. 2, M.-L., 1951; scrisul său muzical vechi rusesc, M., 1962; Uspensky N., Arta cântării rusești vechi, M., 1965, 1971; e-ul său, Mostre de artă cântătoare rusă veche, L., 1968, 1971; Skrebkov S, muzică corală rusă XVII - timpurie. Al XVIII-lea, M., 1969; Levasheva O., Keldysh Y., Kandinsky A., History of Russian music, vol. 1, M., 1972, cap. 3; Swan A., Cântarea znamenny a bisericii rusești, "MQ", v. XXVI, 1940; Koschmieder E., Die DLtesten Novgoroder Hirmologien-Fragmente, Bd 1-2, Munch. 1952-55; Palikarova-Verdeil R., La musique byzantine chez leg Bulgares et les Russes, Cph., 1953; Velimirovic M., Elemente bizantine în cântarea slavă timpurie, n. 1-2, Cph. 1960. H. D. Uspensky.

Enciclopedie muzicală. - M.: Enciclopedie sovietică, compozitor sovietic. Ed. Yu.V. Keldysh. 1973-1982 .

Znamenny cântă - (cântecul cârligului), în secolele 11-17. principalul cântec al muzicii bisericești rusești vechi Numele din numele semnelor bannerelor (sau cârligelor) utilizate pentru scrierea acestuia. Subordonat sistemului osmoglash. Folosit în lucrările S.V. Rachmaninov, P.G. ... ... Dicționar enciclopedic ilustrat

Znamenny Chant - un sistem de vechi cântări bisericești ortodoxe. Numele provine din cuvântul slavon vechi „banner” - un semn care cântă. Bannerele (sau cârligele) erau folosite pentru a înregistra melodii. Cântarea Znamenny are diverse variante asociate formelor ... ... Ortodoxie. Dicționar-referință

- (cântecul cârligului), principalul tip de cântare bisericească veche rusă (melodiile au fost înregistrate cu semne speciale, bannere sau cârlige). Cunoscut încă din secolul al XI-lea; dezvoltat în cadrul sistemului osmoglasiei (vezi și Glas). Melodiile de cântare Znamenny au fost folosite în ... ... dicționar enciclopedic

FAIMUL CHAY - [cântec znamenny, cântec znamenny, cântec cârlig], principala tradiție de cântat a Dr. Rus. S-a răspândit după adoptarea creștinismului și se păstrează încă în cântarea liturgică. Conceptul de „cântat znamenny” este întâlnit pentru prima dată în textele ser ... Enciclopedia ortodoxă

Fondul principal al melodiilor bisericii rusești. Numele provine din cuvântul slavon vechi „banner”. Bannerele, sau cârligele (vezi Cârligele), erau numite semne neliniare folosite pentru înregistrarea melodiilor. Numele original al lui Z. r. însemna ... ... Marea Enciclopedie Sovietică

Vezi: RASPEV.

Muzica bisericească rusă a început cu o cântare znamenny care a apărut în timpul botezului Rus. Numele său este asociat cu utilizarea semnelor de notare speciale pentru înregistrarea sa - „bannere”. Numele lor complicate sunt asociate cu o imagine grafică: o bancă, dragă, o ceașcă, două într-o canoe etc. Vizual, stindardele (altfel - cârlige) sunt o combinație de liniuțe, puncte și virgule.

Fiecare banner conține informații despre durata sunetelor, numărul acestora într-un motiv dat, direcția sunetului melodiei și caracteristicile spectacolului.

Intonațiile cântecului znamenny au fost dobândite de coristi și enoriași ai bisericii după urechi de la stăpânii cântării znamenny, deoarece nu a fost înregistrată înțelesul exact al stindardelor. Abia în secolul al XVII-lea. apariția în texte a excremente speciale de cinabru (roșu) a făcut disponibilă denumirea înălțimii cârligelor.

Componenta spirituală a scandării znamenny

Nu este posibil să înțelegem ce este un cântec znamenny și să-i apreciem frumusețea fără a ne referi la semnificația spirituală a cântării în cultura ortodoxă rusă. Mostre de melodii znamenny sunt fructele celei mai înalte contemplații spirituale a creatorilor lor. Semnificația cântării znamenny este aceeași cu cea a icoanei - eliberarea sufletului de patimi, detașarea de lumea materială vizibilă, prin urmare, vechiul unison bisericesc rus este lipsit de intonații cromatice care sunt necesare atunci când exprimă pasiunile umane.

Un exemplu de cântare creată pe baza unei cântări znamenny:
S. Trubachev „Harul lumii”

Mulțumesc, cântarea znamenny sună maiestuos, lipsit de pasiune, sever. Melodia unei cântări de rugăciune monofonice este caracterizată de mișcare lină, simplitate nobilă a intonației, un ritm clar definit și completitudinea construcției. Cântarea este în perfectă armonie cu textul spiritual redat, în timp ce cântarea la unison concentrează atenția cântăreților și ascultătorilor asupra cuvintelor rugăciunii.

Din istoria scandării znamenny

Un exemplu de notație znamenny

A dezvălui mai pe deplin ce înseamnă o cântare znamenny va ajuta la apelarea la sursele sale. Znamenny provine din vechea practică liturgică bizantină, din care ortodoxia rusă a împrumutat cercul anual de osmoglash (distribuirea cântărilor bisericești în opt voci cântătoare). Fiecare voce are propriile sale străluciri melodice, fiecare voce este concepută pentru a reflecta diferite momente ale stărilor spirituale ale unei persoane: pocăință, smerenie, tandrețe, încântare. Fiecare melodie este asociată cu un text liturgic specific și legată de un anumit moment al zilei, săptămânii, anului.

În Rusia, cântăreața cântăreților greci s-a schimbat treptat, absorbind trăsăturile limbii slavone bisericești, intonațiile muzicale rusești și ritmurile metroului, dobândind o mare melodie și fluență.

Tipuri de cântare znamenny

Punând întrebarea despre ce este un cântec znamenny și care sunt varietățile sale cunoscute, ar trebui să îl privim ca pe un singur sistem muzical care îmbrățișează znamenny sau stâlp (opt voci formează un set de melodii „pilon”, care se repetă ciclic la fiecare 8 săptămâni), cântări de călătorie și demestny ... Toată această chestiune muzicală este unită de o structură bazată pe melodii - curbe melodice scurte. Materialul sonor este construit pe baza ritului liturgic și a calendarului bisericesc.

Cântarea piesei este o cântare solemnă, festivă, care este o formă complicată și transformată a unei cântări de piloni. Cântarea piesei este caracterizată de rigoare, fermitate, virtuozitate ritmică.

Dintre varietățile de stil menționate anterior ale cântecului znamenny, cântarea demestvenny nu este inclusă în cartea lui Octoechus („caracatiță”). Se distinge printr-un caracter solemn al sunetului, se prezintă un stil festiv, se cântă cele mai importante texte liturgice, imnuri ale serviciilor divine ale episcopului, nunți și sfințirea bisericilor.

La sfârșitul secolului al XVI-lea. s-a născut un „mare cântec znamenny”, care a devenit cel mai înalt punct al dezvoltării cântecului znamenny rusesc. Lung și scandant, neted, nepripit, echipat cu o abundență de construcții melismatice extinse cu cântări intrasilabice bogate, „marele znamenny” a sunat în cele mai semnificative momente ale slujbei.