Знаменнийрозспів, основний вид співу Стародавньої Русі. Назву отримав від невменної знаків - «прапорів» (дивись Гаки), що використовувалися для його записи. Джерелом для знаменною нотації послужила палеовізантійской (так звана куаленской); з візантійської літургійної практики був запозичений і принцип організації текстів, наспівів, інтонаційних формул - система осмогласия (дивись також Глас). Знаменнийрозспів 11-17 століть являє собою строгу вокальну монодію; для нього характерна модальна ладова організація, до сих пір не отримала задовільного наукового пояснення (велика частина пісень 11-16 століть не піддається розшифровці, основу мелодики 17 століття становить повсякденний звукоряд, щаблі якого відображені в нотації за допомогою послід або ознак). Музична форма відповідає структурі богослужбових текстів (тексто-музична форма); нерегулярна ритміка наспівів по-різному співвідноситься з молітвословного віршем. Розрізняються фонетичний (склад-звук), невматический (2-4 звуку на склад) і мелізматичний (широка вокализация, характерна для особливо урочистих моментів богослужіння) типи співвідношення тексту і наспіву. Найбільш протяжні распевние обертів - так звані особи та фіти - зазвичай відносяться до ключових слів тексту.

При збереженні візантійського богослужбового канону в давньоруському співі рано виявилися інтонаційні відмінності наспівів від їх грецьких прообразів, що відображають специфіку перекладних текстів на церковнослов'янську мову і локальні особливості. Грецько-російська двомовність зберігалося іноді при поперемінному антифону співі на два кліросу. Разом з тим нововведення поздневизантийского церковного співу (наприклад, інтервальна визначеність нотації) не отримали відображення в знаменнийрозспів, зберіг вірність найбільш стародавніми зразками. Стійкість мелодійного вигляду знаменного розспіву забезпечується принципом співу «на подібний»: більшість пісень розспівується по відомим зразкам, зі збереженням смислових і структурних опор піснеспіви-моделі. Знаменним розспівом пропевать основні богослужебні книги - Ірмологій, Октоїх, Тріодь Пісна і Цвітна, Обіход, Свята. У 11-14 століттях були рівно поширені як письмова, так і усна форми передачі знаменного розспіву, багато співочі книги цього періоду не нотірованних повністю. У 15-17 століттях у міру типізації йотірованних співочих книг знаменна нотація удосконалювалася, відображаючи багатющий фонд мелодій-попевок, зв'язок і послідовність яких підкоряються певним правилам.

В процесі розвитку знаменного розспіву виникло кілька його різновидів. Малий знаменнийрозспів зберіг силлабическое проголошення тексту, поширене в богослужбовому співі з 11 століття. Великий знаменнийрозспів мелизматического типу виник в 16 столітті; серед його творців - распевщікі Федір Селянин, Сава Рогов і їхні учні. Великий знаменнийрозспів відрізняють широка внутрислоговой распевность, вільна мінливість мелодійного малюнка (чергування Поступенная руху і стрибків). Знаменнийрозспів послужив джерелом колійного розспіву і демественного розспіву; розвиток знаків знаменною нотації лежить в основі шляховий і демественной нотацій. Мелодії знаменного розспіву використовувалися в багатоголосному строчном співі, партесних співі (трьох- і чотириголосних гармонізації).

У 1772 році Синодальної друкарнею були видані нотолінейних одноголосні співочі книги з піснями знаменного та інших розспівів, що послужили основою для обробок і гармонізацій 19-20 століть. До гармонізації знаменного розспіву зверталися М. І. Глінка, М. А. Балакірєв, М. А. Римський-Корсаков, П. І. Чайковський; нові принципи обробки знаменного розспіву, знайдені А. Д. Кастальського і засновані на російській народно-пісенному багатоголоссі, вплинули на творчість П. Г. Чеснокова, А. В. Нікольського, А. Т. Гречанінова, С. В. Рахманінова (Літургія , Всенічне бдіння і ін.). У сучасному церковному співі знаменнийрозспів використовується в скороченому вигляді - іноді у вигляді монодії, але частіше як інтонаційна основа повсякденного багатоголосся, як джерело багатоголосних обробок і духовно-музичних творів. У богослужінні старообрядців знаменнийрозспів звучить як традиційна монодия.

Літ .: Вознесенський І. Про церковному співі православної греко-російської церкви. К., 1887. Вип. 1: Великий знаменний наспів; Смоленський С. Азбука знаменного співу старця Олександра Мезенцев. Казань, 1888; Swan А. The znamenny chant of the russian church // The Musical Quarterly. 1940. Vol. 26; Боржників М. Шляхи розвитку та завдання розшифровки знаменного роспева XII-XVIII ст. Л .; М., 1949; він же. Нові пам'ятники знаменного розспіву. Л., 1967; він же. Давньоруська теорія музики. Л., 1972; він же. Статті про давньоруської музиці. Л., 1975; він же. Особи і фіти знаменного розспіву. Л., 1984; він же. Російська співоча палеографія. СПб., 2002; Бєляєв В. Музика // Історія культури стародавньої Русі. М .; Л., 1951. Т. 2; він же. Давньоруська музична писемність. М., 1962; Скребків С. Російська хорова музика XVII - початок XVIII ст. М., 1969; Успенський Н. Давньоруська співоче мистецтво. 2-е изд. М., 1971; він же. Зразки давньоруського співочого мистецтва. 2-е изд. Л., 1971; Проблеми історії та теорії давньоруської музики. Л., 1979; Історія російської музики. М., 198З. Т. 1: Келдиш Ю. Давня Русь XI-XVII ст .; Лозова І. Е., Шевчук Є. Ю. Церковний спів // Православна енциклопедія. М., 2000. Т .: Російська православна церква (бібл.); Владишевская Т. Ф. Музична культура Стародавньої Русі. М., 2006. Дивись також літературу при статтях Осмогласіе, Розспів.

Т. Ф. Владишевская, Н. В. Заболотна.

знімання спів (Крюк спів) - тип, в основі якого покладено одноголосно хорове виконання композиції. Знімання спів також називають православним канонічним співом в силу його давнини і поширеності в часів Візантійської імперії, а також розвитку в рамках осмогласия.

Сама назва знаменного співу походить від слова «прапори» і його синонім «гаки» (звідси крюк спів). Справа в тому, що в звукові інтервали було прийнято позначати за допомогою спеціальних знаків, які називаються «прапори» чи «гаки», які ставилися над канонічним текстом. Ці знаки несли інформацію про мелодійної обороті (попевку, наспіві). Для співака такі мелодійне звучання утворювали своєрідні зразки, які він міг використовувати для складання мелодій, залежно від пори і чину служби.

Знімання спів було поширене на Русі з 11 по 17 століття. Джерело знаменного співу - візантійська літургійна практика. У 17 столітті знаменний спів змінюється партесним. Мелодії знаменного розспіву використовували в своїх творах П. І. Чайковський, С. В. Рахманінов і ін. Зараз в Православної спостерігається інтерес до знаменному співу і його відродження.

З книги: «Храм, обряди, богослужіння»:

знаменнийрозспів - основний розспів давньоруської монодической музики (11-17 ст.). Назву отримав від загального найменування використовувалися для його записи знаків - «знамен». Джерелом для знаменної послужила пізньовізантійський (так званий «Coislin») нотація; з візантійської літургійної практики був запозичений і принцип організації музичного матеріалу - система осмогласия. Мелодика Знаменного розспіву заснована на обіходний звукоряд, відрізняється плавністю, врівноваженістю хвилеподібних ліній.

В процесі розвитку Знаменного розспіву виникло кілька його типів. Столповой Знаменний спів належить невматический стилю - на один склад доводиться 2-3, рідше 4 тони (найбільш типове число тонів в одному Прапора - Нєвма); зустрічаються і мелізматичний вставки (Фіта). Він має багатющий фонд мелодій - попевок, зв'язок і послідовність яких підпорядковується певним правилам. Різноманітна ритміка столпового Знаменного розспіву. Їм Розспіваний основні співочі книги - ірмологіони, Октоїх, Тріодь, Обіход, Свята. Малий знаменнийрозспів - силабічного стилю, речитативний - призначений для щоденних служб. Йому близькі подібні старого Знаменного розспіву, що зустрічається в рукописах з 11 в. Великий Знаменний спів мелизматического стилю виник в 16 ст .; серед його творців - распевщікі Федір Селянин, Сава Рогов і їхні учні. Великий Знаменний спів відрізняють широка внутрислоговой распевность, вільна мінливість мелодійного малюнка (чергування Поступенная руху і стрибків).

Знаменнийрозспів послужив джерелом колійного розспіву і демественного розспіву; розвиток знаків письмовій нотації лежить в основі шляховий і демественной нотацій. Мелодії Знаменного розспіву використовувалися в багатоголосному строчном співі, партесних співі (3-х і 4-х голосна гармонізації). У 1772 Синодальної друкарнею були видані нотолінейних одноголосні співочі книги з піснями знаменного та інших розспівів, що послужили основою для обробок і гармонізацій 19-20 вв. До гармонізації Знаменного розспіву зверталися М. І. Глінка, М. А. Балакірєв, М. А. Римський-Корсаков, П. І. Чайковський; нові принципи обробки Знаменного розспіву, знайдені А. Д. Кастальського і засновані на російській народно-пісенному багатоголоссі, вплинули на творчість П. Г. Чеснокова, А. В. Нікольського, А. Т. Гречанінова, С. В. Рахманінова (Літургія , Всенічне бдіння і ін.). Знаменний спів в одноголосном варіанті зберігся й до сьогодні у старообрядців.

Фіта - мелодійна формула мелизматического стилю, яка застосовувалася в візантійської і давньоруської музиці. У музичних пам'ятниках різного часу зустрічаються Фіти, що позначалися скорочено ( «тайнозамкненних» Фіти) - за допомогою букви грецького алфавіту «фіта». З 16 в. Фіти стали виписуватися повністю за допомогою ряду простих прапорів; такий запис використовувалася і як розшифровка скорочених позначень, отримавши назву «розлучення». Мелодійне зміст Фіти складають, як правило, розвинені наспіви різної тривалості (наприклад, 17 звуків в Фітьо «поводного», 67 - в «втішний»), які виспівує на 2-3 складу тексту. Фіти використовуються тільки на початку або середині співів. Найбільш широке поширення Фіти отримали в стихирах особливо урочистих свят. Назва Фіт, їх накреслення, а також розлучення містяться і в давньоруських музично-теоретичних посібниках - абетках музичних і фітнікі.

Гаки, прапори (слов'янський прапор - знак; латинський neuma), знаки давньоруської безлинейной нотації. Крюкова (за назвою одного з її основних знаків) нотація (також знаменна, або столпового) веде походження від ранневизантийской (палеовізантійской) нотації і є основною формою давньоруської музичної писемності. У розвитку знаменною нотації виділяють 3 періоди - ранній (11-14 ст.), Середній (15-поч. 17ст). і пізній (з сер. 17 ст.). Нотація перших двох періодів поки не розшифрована. У 17 ст. записи звуковисотної лінії з'явилися кіноварні послід, потім тушевие ознаки, що зробило знаменную нотацію доступною для розшифровки. Розрізняють беспометние, пометной, одночасно пометной і знакових крюки рукописи.

Знаменна нотація має идеографический характер. Існують 3 типи графічної фіксації мелодій, відповідні мелодійним формулами різних масштабних рівнів: власне крюкової - Гаки, що позначають 1-3 тони (іноді і більше) в певній послідовності; поспівковий - включає відносно короткі мелодичні формули, записані простими прапорами, часто з елементами тайнопису ( «тайнозамкненності»); Фітна - містить розлогі мелодійні побудови, цілком зашифровані.

знаменнийрозспів

[Проти відомих помилок]

В даний час можна говорити про відродження в російської Православної Церкви канонічного співу. Знаменнийрозспів знову звучить у багатьох монастирях і парафіях, організовуються школи знаменного співу, з'їзди Головщіков (регентів) і т. Д. У той же час досвід практичного відновлення знаменного розспіву показує, що по відношенню до російського богослужбовому співу накопичився цілий ряд помилок.

Перш за все, знаменнийрозспів часто пов'язують зі старообрядницької церквою, називаючи його співом розкольників. Це не вірно. Знімання спів - це спів єдиної Російської Церкви, що звучало в ній 7 століть. Біля його витоків стояли такі подвижники, як прп. , Таке спів чув прп. Сергій Радонезький. Богослужбовий спів розглядалося як продовження чернечого молитовного діяння. Тільки знаменнийрозспів володіє повнотою - дійшли до нас крюки книги включають повне коло піснеспівів, які дивно відповідають богослужіння за ритмом, характером, тривалості, так як складався розспів в нерозривній єдності з богослужінням. Друга помилка: знаменнийрозспів вважають одним із стилів музики, включеним в лінію еволюційного розвитку музичних стилів. Неначе знаменнийрозспів має попередником якийсь музичний стиль і згодом природно переходить в більш розвинені форми, наприклад, в багатоголосся. Це також невірно. В основі зміни стилів у світській музиці варто перш за все зміна змісту. Але для співу зміст незмінно, вічно, а в часі відбувається не розвиток, а виявлення, наближення до Істини в періоди духовних підйомів, або спотворення, замутнение при спадах. Вершинні точки, пов'язані з молитовним подвигом російських православних людей, закарбувалися, закріпилися в знаменною розспіви. Це і є Переказ - зібраний досвід великих подвижників Церкви, стає надбанням всієї Церкви, всіх її членів.
Відмінність співу від музики видно і в використовуваних знаменним розспівом засобах. Головна функція його - ясне і сильне проголошення слова - диктує використання монодії, відсутність метричної пульсації і періодичності в формі. Богослужбовому співу властива рівність, беспоривность, відповідні сталості молитовного подвигу. У ньому немає власне музичних формальних ефектів, кульмінацій, динамічних і темпових контрастів. Немає ізоляції, завершеності, характерною для музичного твору. Співи розімкнуті, включені в ціле богослужіння. Євангельська стихира великого знаменного розспіву, яка звучить в кінці тривалої служби, слухається зовсім не так, як виконана окремо. Її сприйняття підготовлено всім попереднім звучанням служби, і не тільки мелодически. У недільній утрені вона повертає увагу молиться до вже пережитому - спочатку при читанні Євангелія, потім при його повторі-переказі в ексапостіларіі. Тільки особливе зосереджена увага до Слова Божого на богослужінні може пояснити саме явище великого знаменного розспіву. Ще один невірний ухил у ставленні до знаменною розспіви - музейний. Знаменнийрозспів з такої точки зору - явище історично локалізоване, до сучасної практики ніякого відношення не має. Дослідниками ставиться завдання точно реконструювати виконання минулих століть. Але при цьому не береться до уваги, що богослужбовий спів є лише один план в складній цілісності богослужіння, визначається цією цілісністю і несе на собі її відбиток.
При «музейному» погляді теоретикам важко відрізнити принципові риси від випадкових і неважливих, а практики починають шукати архаїчну «манеру», впадають в стилізацію, що вбиває знаменнийрозспів як засіб спілкування з Богом. Музейний підхід абсолютно виключає продовження живої традиції російського богослужбового співу, можливість появи нових знаменних піснеспівів, якими, наприклад, є сьогодні канонічно Розспіваний служби новопрославленим святим ...

Знаків - прапорів (др.-рус. «Прапор», тобто знак), що використовувалися для його записи.

Відомі різні типи знаменного розспіву і відповідні їм типи прапорів - кондакарной, столповой, демественний, шляховий, ветвенний [ ] .

види розспівів [ | ]

кондакарной розспів[ | ]

Один з найдавніших видів знаменного співу. Назва походить від слова «кондак» - одного з богослужбових співів. Нотація походить від палеовізантійской і запозичена на Русі в IX столітті. Характеризується наявністю мелодически розвинених елементів, особливої \u200b\u200bмелізматікой. Розквіт кондакарного співу на Русі припадає на XI-XII століття, до XIV століття зникає з російської богослужбової традиції в зв'язку зі зміною богослужбового Статуту зі Студійського на Єрусалимський і відповідної їй зміні корпусу богослужбових книг. Зустрічається в кондакарях, основа яких - кондаки і ікос в честь свят усього періоду церковного року і в пам'ять святих. Найвідоміші письмові джерела, що містять піснеспіви, записані кондакарним распевом -, Благовіщенський кондакарь,.

столповой розспів[ | ]

Основний вид знаменного співу, яким распето практично весь корпус книг російської богослужбової літургійної традиції. Назва походить від слова «стовп» - восьмитижневої циклу Октоиха, книги, распето даними распевом і набула поширення на Русі в останній третині XV століття, в зв'язку з прийняттям Єрусалимського статуту (пор. Євангельські стовпи Октоиха). Столповой розспів набув широкого поширення і є самим вживаним в російській одноголосной богослужбової традиції і в даний час. Розспів складається з попевок (кокізи), фіт і осіб, які, в свою чергу, складаються з більш дрібних одиниць - гаків (прапорів). Має осмогласную систему, таким чином кожному голосу відповідає певний набір кокізи, а також характеризують голос набір фит і осіб. Фіта і особи представляють собою протяжні мелодійні фрази, які співочий повинен був знати напам'ять. У сучасній традиції часто записуються дробовим прапором і не мають тайнозамкненних записи, тобто такою, що не дозволяла б співакові прочитати наспів з листа, але тільки заспівати його напам'ять. До складу столпового розспіву входять аненайки - особливі прикраси співів, рід візантійських Крат. Попевки столпового розспіву присутні не тільки в співах богослужбового кола, а й в повсякденних співах. Найбільш вживаними попевкамі, що увійшли в ужиток, вважаються кокізи 6-го голосу. Крім богослужбових книг, для вивчення нотації створювалися особливі співочі азбуки, кокізнікі і фітнікі.

подорожній розспів [ | ]

Співочий стиль, поширений в давньоруської музичної культури поряд зі знаменним розспівом і демественним распевом. Походження назви є спірним питанням в медієвістики. Виник в останній чверті XV ст. До середини XVI ст. застосовувався в Стіхірарях, потім також в. Перший час записувався знаменною нотацією ( «шлях столповой») і грав другорядну роль в порівнянні з репертуаром знаменного розспіву. В кінці XVI ст. шляховий розспів став самостійною, розвиненою гілкою давньоруського співочого мистецтва, відрізняючись більшою урочистістю, распевностью і плавністю. Мелодику колійного розспіву утворює сукупність канонічних мелодійних формул, підлеглих системі осмогласия. Вершина розвитку колійного розспіву - кінець XVI- 1-я пів. XVII ст. На початку XVII ст. були створені перші шляхові абетки музичні, виникла специфічна термінологія, яка визначає приналежність співів подорожнього розспіву ( «пут», «путньої», «шляхом»). У 2-й половині XVII ст. шляховий розспів почав виходити з ужитку. Незначна кількість подорожніх наспівів, записаних «шляхом столповим», збереглося в старообрядницьких рукописах XVIII-XX ст.

демественний розспів[ | ]

У XIX столітті знаменний спів поступово було витіснене «партесним» (багатоголосим). Це означало фактичну відмову від основних принципів знаменної монодії. У той же час деякі композитори зробили зусиль щодо запровадження «знаменних» мелодій в партесний ужиток, гармонізуючи їх в згоді з правилами західноєвропейської гармонії. В даний час піснеспіви знаменного розспіву, як правило, нотіруются як в традиційній «крюка», так і в круглій, «італійської» нотації, хоча ряд музикознавців визнає останню некоректною (для передачі давньої монодії). Компромісне рішення полягає в запису знаменного розспіву у вигляді так званих «двознаменніков». При такому способі записи поєднується використання знаменної і «класичної» пятилинейной нотацій. Існує кілька різновидів крюкового листи, в залежності від виду розспіву, часу і місця виникнення традиції, в тому числі може характеризуватися особливими позначками (див.).

Найбільші майстри знаменного співу: Сава Рогов, Федір Селянин (Християнин), Іван Ніс, Маркелл Безбородий і Стефан Голяк, що творили в епоху Василя III і Івана IV Грозного, митрополит Варлаам і Ісайя Козуб, творчість яких припадає на епоху Смутного часу і правління Михайла Федоровича . Великим майстром був представник усольской школи Тадей Суботін, який працював в Комісії з реформи церковного співу патріарха Никона. Одним з кращих фахівців в області знаменного співу і творцем фундаментальної роботи «Азбука знаменного співу» (1688), яка є повним викладом теорії знаменного співу, був Олександр Мезенец.

Доля знаменного співу в Синодальний період[ | ]

З кінця XVII століття - початку XVIII століття крюковую нотацію стали замінювати на західну нотацію, а російське знімання спів стали замінювати західноєвропейським, латинським співом (див. Істінноречія). Одностайне знімання спів вважалося приналежністю «розкольників» (старообрядців).

Багато мелодій знаменного співу в XVIII - початку XX століть зазнали багатоголосої обробці в традиціях західноєвропейської гармонійної тональності; серед авторів обробок Петро Турчанинов, Олексій Львів, Петро Чайковський, Олександр Кастальский, Сергій Рахманінов, Павло Чесноков, Микола Римський-Корсаков та інші.

До сих пір традиції знаменного співу дотримуються старообрядці. Існують фахівці, що відроджує знімання спів і в новому обряді Російської православної церкви, наприклад, Валаамського монастиря (одновірці РПЦ використовують у богослужінні знімання спів).

Відродження знаменного співу в Російській православній церкві[ | ]

До фахівців, відроджують знімання спів, відносяться, наприклад, співробітники кафедри давньоруського співочого мистецтва Санкт-Петербурзької державної консерваторії. Зокрема, вивченням і розробкою питань давньоруського церковного співу займається група музикознавців під керівництвом Альбіни Кручининой: Флорентина Панченко, Наталя Мосягина, Катерина Плетньова, Катерина Смирнова, Тетяна Швець, і інші. У Москві питаннями древніх нотацій займаються в Училище імені Гнесіних, в тому числі Галина Пожидаєва, Мелітіну Макарівська, Тетяна Владишевская, Поліна Терентьєва, Лада Кондрашкова і ряд інших музикознавців. У Петербурзі важливу роль відіграє також Російська християнська гуманітарна академія, в якій існує напрямок «російське співоче мистецтво», де викладають фахівці в галузі дослідження і виконання стародавніх нотацій, як Катерина Матвєєва, професор Ніна Захар'їна, Надія Щепкіна, Олена Ніколаєва, Олена Топунова, Ірина Герасимова.

Відродженню знаменного співу присвячений Міжнародний фестиваль «Академія православної музики», організований за участю кафедри давньоруського співочого мистецтва Санкт-Петербурзької консерваторії за підтримки Міністерства культури Російської Федерації, Адміністрації президента Російської Федерації і з благословення патріарха Кирила. У програму фестивалю входить літня школа, мета якої - відродження історичної традиції православної музики, а також знайомство з нею широкого кола публіки. Літня школа Міжнародного фестивалю «Академія православної музики» проводилася в Санкт-Петербурзі щорічно з 2009 по 2015 роки.

З метою «створення загальнодоступного фонду знаменних піснеспівів і програмних засобів роботи з ними заради відродження в Російській православній церкві знаменного розспіву - канонічного співу» створений «Фонд знаменних піснеспівів» (Знаменний фонд). Він являє собою електронний корпус древнеруccкіх співочих рукописів.

Див. також [ | ]

Примітки [ | ]

1. Коло церковного древнього знаменнаго співу в шести частинах (Морозов). Ч. 2: Обиход всеношної. СПб., 1884
2. У спеціальній літературі деяких дослідників давньоруської церковної музики для слова «розспів» застосовується також архаїчна орфографія і орфоепія - «розпис» (з наголосом на першому складі).
3. Соловйов Н. Ф. // Енциклопедичний словник Брокгауза і Ефрона
4. Ця назва воліє І. А. Гарднер (богослужбовий спів російської православної церкви. Т.2, с.169. Інші назви цієї форми нотного запису: «церковна нотація», «синодальна нотація».
5. Див., Наприклад, Liber usualis. Tournai, 1950.
6. Більш докладно про київський прапора див .: Прот. В. Головатенко. Повідомлення про прапор київському.
7. Див. Електронні факсиміле першого видання Октоїха, Обіхода (перша і друга частини), Свята, Ірмологія.
8. Електронне факсиміле Скороченого Обіхода.
9. Електронне факсиміле видання пісної і кольоровий Тріоді. Планувалися видання книг «лунати» і «Треби» в зв'язку з сумно відомими політичними потрясіннями XX в. так не побачили світло.
10. Неправильне (але поширене) правопис - «двоезнаменнік».
11. Соловйов Н. Ф. // Енциклопедичний словник Брокгауза і Ефрона: в 86 т. (82 т. І 4 доп.). - СПб. , 1890-1907.

знаменнийрозспів

Основний вид др.-рус. церк. співу. Назв. походить від старослав. слова "прапор", тобто знак. Прапорами або гаками називалися безлінейной знаки, що застосовувалися для запису наспівів. З. р. являв собою монодію, що виконувалася в унісон; лише на пізніших етапах його розвитку (не раніше сер. 16 ст.) в ньому з'являються елементи багатоголосся. Час виникнення З. р. з повною точністю встановити не вдається. С. В. Смоленський вважав, що він склався вже до кінця 10 ст. Д. В. Розумовський, В. М. Металлов і А. В. Преображенський вважали, що З. р. був принесений з Візантії після хрещення Русі. В. М. Бєляєв стверджував, що він має самобутнє, рус. походження і виник в 11 ст. Найбільш вірогідним є припущення, що З. р., В своїх початкових засадах запозичений з Візантії, склався як самостійний рід співу в 12 ст., Коли християнство поширювалося в нар. масах і визант. форми стали зазнавати впливу нар. муз. мови. З. р. розвивався в рамках системи осмогласия. Вісім голосів від їх особливими гімніч. текстами складали "стовп", тобто цикл, що повторювався кожні 8 тижнів; тому З. р. іноді називають столповим (рідше його називають Крюковим співом). Система осмогласия представляла собою суму відстояли мелодія, формул (попевок), що служили матеріалом для виспівування тексту на той чи інший голос. Подібний тип муз. композиції на основі формул був властивий і візантійського і західно-європ. григоріанським співу. Він відбивав загальні типич. риси середньовічної століття. мистецтв. мислення. Попевкамі З. р. були короткі мотиви діатоніч. складу в обсязі терції або кварти. З трьох-чотирьох попевок складалася погласіца цілого співи. Погласіци збереглися в записах 16 ст., Але походження їх, безсумнівно, є більш раннім.

Погласіца 1-го голосу. Рукопис 17 в. Державна публічна бібліотека ім. M. E. Салтикова-Щедріна. Збори Н. К.Міхайловского, О. No 14, лист 47.
В слав. перекладі з грецького сіллабіч. віршування не було збережено, але конструкція співів залишалася колишньою, і від распевщіка потрібно, щоб ритм музики відповідав просодії тексту. Розспівуючи тексти на основі попевок погласіци, майстри співу використовували прийоми, близькі принципам нар. піснетворчості: опевание того чи іншого звуку поспівки як опорного і переміщення опори на прилеглий до неї неопорної звук. Переважання в записах 12-13 вв. простих прапорів, що позначають один-два звуки, і багаторазове повторення таких знаків дають підставу вважати, що наспіви раннього З. р. були нескладними як з боку ритму, так і по мелодич. малюнку.
Мелодії З. р. в ранній період ділилися на самогласни і подібні. Подібні відрізнялися від самогласнов більшою оригінальністю мелодич. оборотів і чіткістю конструкції рядків, що дозволяло використовувати їх для співу нераспетих текстів. Самогласни і подібні, за традицією, були включені до Співочого. книги 16-17 вв., коли ті ж піснеспіви були вже викладені в протяжної манері.

Самогласен 1-го голосу. Та ж рукопис, лист 50 і оборот.

Подібний 1-го голосу. Та ж рукопис, листи 52 оборот і 53.
Фонд попевок З. р. поступово збільшувався, одночасно розширювався їх діапазон. Він досяг малої септими, а весь звукоряд - дуодеціми. Лаконічні мотиви переросли в шірокораспевние, а мелодика в цілому - в кантилену з барвистими висотними і ритмич. контурами. Удосконалилася техніка композиції. Майстри 15 ст. вже не обмежувалися елементарними прийомами викладу мотиву: опевание опорного тону і його переміщенням. Вони використовували більш складні прийоми: повтор, варіації. розробку, скорочення і розширення попевок, секвенції. Наспіви піснеспівів іноді прикрашалися т.зв. фитами і особами. Це були свого роду юбіляціі. Перші відзначалися знаком у вигляді букви фіти, в муз. відношенні відрізнялися розлогий розспіву. Їхні обличчя були лаконічніше. До поч. 16 в. були Розспіваний все піснеспіви недільних служб восьми голосів, свят усього року і т.зв. побут, тобто піснеспіви повсякденного богослужіння - вечірні, утрені і літургії.
Мелодика З. р. протягом всієї історії його розвитку була плавною. Терцових і квартовий скачки всередині мелодич. рядків допускалися лише в тих випадках, коли вони входили в ту чи іншу попевку, з'єднання ж попевок в одну мелодич. рядок здійснювалося поступенное рухом. Такий же плавністю і рівномірністю відрізнялася ритміка. Прапори з "відтягненнями", що збільшують тривалість на половину, застосовувалися порівняно рідко, особливо ритмич. фігури з чверті з точкою і восьмий. Укладе, каданс був поступенное і рівномірний рух голосу в обсязі трихорд або тетрахорда, пов'язане з опевание однієї з його ступенів, на к-рій наспів закінчувався.
З. р. записувався особливої \u200b\u200bідеографіч. нотацією, в основу к-рій була покладена т.зв. палеовізантійской невменная нотація (див. Візантійська музика). У міру збільшення фонду попевок, розширення співочих. звукоряду, розвитку попевок і ускладнення прийомів композиції ускладнювалася і сама нотація. У 15 ст. в зв'язку з розповсюдженою в цей час манерою прикраси наспівів юбіляціямі нотація зазнала особливо великі зміни. Фіти записувалися скорочено, за допомогою особливого "тайнозамкнённого" поєднання прапорів. Різноманіття юбіляцій викликало необхідність у систематизації "тайнозамкнённих" прапорів. З'явилися збірники фит (фітнікі), к-римі користувалися при творі наспівів і при навчанні співу. Триває ускладнення "тайнозамкнённих" прапорів призвело до появи в фітнікі "розлучень", тобто розлогій записи зашифрованих фит звичайними прапорами. Існували аналогічні збірники попевок (під назвою кокізнікі); в них зазвичай вказувалася тільки фраза тексту, з до-рій співалася дана попевка (кокізи). В кінці 17 ст. фіти і кокізи були переведені на п'ятилінійну нотацію.
У 16 ст. нек-риє знаменне мелодії були ускладнені в основному за рахунок збільшення тривалості і застосування синкоп. В результаті перетворення попевок виник новий стиль монодії - шляховий розспів, що характеризується повільним і важким рухом.

Рядок мотиву 8-го гласу знаменного розспіву і мелодія колійного розспіву. Рукопис кін. 17 - поч. 18 ст. Державна публічна бібліотека ім. M. E. Салтикова-Щедріна. Збори М. П. Погодіна, No 418, листи 55 оборот і 63 оборот.
Колійні мелодії спочатку записувалися знаменною нотацією, але в міру їх ускладнення на основі знаменною була створена особлива колійна нотація.
До середини. 17 в. в співочих. позов-ве намітилася тенденція до скорочення розлогих мелодій заради більшої ясності тексту і кращого відчуття ладу. Скорочені мелодії стали називати малим розспівом, а оригінальні - великим розспівом. У співочих. книгах зазвичай разом з піснею малого розспіву записувалося і однойменне спів великого.
Мелодії З. р. використовувалися і в ранніх формах багатоголосся в так званому троестрочное співі (див. Рядкове спів), а також в демественном розспіви. У 2-ій половині 17 ст. багато з знаменних одногол. піснеспівів були переведені на п'ятилінійну нотацію, і композитори партесного співу гармонізованих більшу частину цих співів. Крім того, вони широко використовували поспівки З. р. в мелодіях власного твору.
У зв'язку з затвердженням нових форм хор. культури у 2-й пол. 17 в. З. р. втратив колишнє значення. Він зберігався в крюкової нотації у старообрядців, а в пятилинейной гл. обр. в репертуарі монастирських хорів і в співі дяків. З метою запобігання З. р. від спотворень і встановлення однаковості тексту Синод російської церкви видав в 1772 в "квадратної" ноті (див. Нотація), в т.зв. цефаутном ключі, "Обиход церковний нотного нарікаючи", "Ірмологій нотного співу", "Октоїх нотного співу" і "Свята нотного співу". У 1891 була видана "Тріодь пісна і цвітна". (Ці книги перевидавалися.)
Увага до З. р. знову зростає в нач. 19 в. в зв'язку з пробудженням інтересу до рус. нац. музиці. Першим до З. р. звернувся Д. С. Вортнянскій, хоча його гармонізації представляли собою перекладення мелодій, взятих не з синодальних видань, а існували в західно-укр. церк. співі. Пізніше гармонізацією мелодій з синодальних видань займалися П. І. Турчанинов, Н. М. Потулов, А. Ф. Львів. Їх перекладання, однак, не вільні від істот. недоліків. Турчанинов, прагнучи підпорядкувати знаменную мелодію певного розміру, спотворював її. Потулов зберігав несиметричний ритм знаменною мелодії і не допускав її альтерації, але, вважаючи майже всі звуки мелодії носіями певних гармонич. функцій, створював на цій основі важку і одноманітну гармонізацію. Львів дотримувався несиметричний ритм і досягав ясності і прозорості гармонізації, але використовував гармонич. мінор, не властивий З. р. Проблема гармонізації З. р. цікавила М. І. Глінку. П. І. Чайковський гармонізовані отд. піснеспіви З. р. у "Всенощном недосипанні" (ор. 52). Але ключ до вирішення проблеми гармонізації З. р. був знайдений А. Д. Кастальського в народно-пісенному багатоголоссі. Виконані ним в цьому плані гармонізації розкрили красу і нац. характер мелодики З. р. С. В. Рахманінов у "Всенощном недосипанні" (ор. 37) гармонізовані кілька пісень З. р. До З. р. зверталися в своїх творах Н. А. Римський-Корсаков, М. А. Балакірєв, С. В. Смоленський, MM Ипполитов-Іванов, А. Т. Гречанінов, П. Г. Чесноков, А. В. Нікольський, Н. Я . Мясковский і ін. композитори.
література : Розумовський Д., Церковний спів в Росії, М., 1867; Вознесенський І., Про церковний спів православної греко-російської церкви, вип. 1. Великий знаменний наспів, К., 1887; Смоленський С., Азбука знаменного співу, Казань, 1888; його ж, Про давньоруських співочих нотациях, СПБ, 1901; Металів В., Нарис історії православного церковного співу в Росії, Саратов, 1893, М., 1915; його ж, Азбука крюкового співу, М., 1899; його ж, Осмогласіе знаменного розспіву, М., 1899; його ж, богослужбовий спів російської церкви. Період домонгольський, М., 1908, (M., 1912); Покровський A., Азбука крюкового співу, М., 1901; Преображенський A., Культова музика в Росії, Л., 1924; Боржників М., Шляхи розвитку та завдання розшифровки знаменного розспіву XII-XVIII століть, Л.-М., 1949; його ж, Російське церковний спів XII-XVIII століть, "Musica antlqua Europae Orientalis. Acta scientifica congresses I. Bydgoszcze. 1 966", Warsz., 1966; його ж, Нові пам'ятники знаменного розспіву, Л., 1967; його ж, Давньоруська теорія музики, Л., 1972; Бєляєв В., Музика, в кн .: Історія культури стародавньої Русі, т. 2, М.-Л., 1951; його ж, Давньоруська музична писемність, М., 1962; Успенський Н., Давньоруська співоче мистецтво, М., 1965, 1971; його ж е, Зразки давньоруського співочого мистецтва, Л., 1968, 1971; Скребків С, Російська хорова музика XVII - поч. XVIII ст., М., 1969; Левашева О., Келдиш Ю., Кандинський A., Історія російської музики, т. 1, М., 1972, гл. 3; Swan A., The znamenny chant of the russian church, "MQ", v. XXVI, 1940; Koschmieder E., Die дltesten Novgoroder Hirmologien-Fragmente, Bd 1-2, Munch., 1952-55; Palikarova-Verdeil R., La musique byzantine chez leg Bulgares et les Russes, Cph., 1953; Velimirovic M., Byzantine elements in early Slavic chant, n. 1-2, Cph., 1960. H. Д. Успенський.

Музична енциклопедія. - М .: Радянська енциклопедія, Радянський композитор. Під ред. Ю. В. Келдиша. 1973-1982 .

знаменнийрозспів - (крюк спів), в 11 17 вв. основний розспів давньоруської церковної музики. Назва від найменування використовувалися для його записи знаків прапорів (або гаків). Підпорядкований системі осмогласия. Використаний в творах С.В. Рахманінова, П.Г. ... ... Ілюстрований енциклопедичний словник

знаменний Розспів - система старовинних православних церковних наспівів. Назва походить від старослов'янського слова «прапор» - співочий знак. Прапори (або гаки) застосовувалися для запису наспівів. Знаменнийрозспів має різні варіанти, пов'язані з формами ... ... Православ'я. Словник-довідник

- (крюк спів), основний вид давньоруського церковного співу (наспіви записувалися особливими знаками прапорами, або гаками). Відомий з XI ст .; розвивався в рамках системи осмогласия (див. також Глас). Мелодії знаменного розспіву використовували в ... ... енциклопедичний словник

знаменнийрозспів - [знаменний розпис, знімання спів, крюк спів], основна співоча традиція Др. Русі. Набув поширення після прийняття християнства і понині зберігається в богослужбовому співі. Поняття «знімання спів» вперше зустрічається в текстах сер ... Православна енциклопедія

Основний фонд російських церковних наспівів. Назва походить від старослов'янського слова «прапор». Прапорами, або гаками (Див. Гаки), називалися безлінейной знаки, що застосовувалися для запису наспівів. Спочатку назва З. р. означало ... ... Велика Радянська Енциклопедія

Див .: розпил.

Російська церковна музика почалася з знаменного розспіву, що виник за часів хрещення Русі. Його назва пов'язана з використанням для його записи особливих знаків нотації - «знамен». Їх вигадливі назви пов'язані з графічним зображенням: скамейца, голубчику, чашка, два в Челнах і ін. Візуально прапори (інакше - гаки) представляють собою комбінування рисок, крапок і ком.

У кожному прапора поміщена інформація про тривалість звуків, їх кількості в цьому мотиві, напрямку звучання мелодії і особливості виконання.

Інтонації знаменного розспіву засвоювалися співочими і прихожанами церкви по слуху від майстрів знаменного співу, оскільки точну висоту звуку прапори не фіксували. Лише в XVII ст. поява в текстах особливих кіноварних (червоних) послід зробило доступним позначення звуковисотності гаків.

Духовна складова знаменного розспіву

Зрозуміти, що таке знаменнийрозспів і оцінити його краси без звернення до духовної значимості розспіву в російській православній культурі, не представляється можливим. Зразки знаменних мелодій - це плоди найвищого духовного споглядання їх творців. Сенс знаменного співу той же, що і у ікони - звільнення душі від пристрастей, відчуженість від видимого матеріального світу, тому старовинний російський церковний унісон позбавлений хроматичних інтонацій, які потрібні при вираженні людських пристрастей.

Приклад піснеспіви, створеного на основі знаменного розспіву:
С. Трубачов "Милість миру"

Завдяки, знаменнийрозспів звучить велично, безпристрасно, строго. Мелодиці одноголосного молитовного розспіву властиво плавний рух, благородна простота інтонацій, чітко оформлений ритм, завершеність побудови. Розспів знаходиться в досконалій гармонії з виконуваним духовним текстом, а спів в унісон зосереджує увагу співаючих і слухачів на словах молитви.

З історії знаменного розспіву

Приклад знаменної нотації

Розкрити повніше, що таке знаменнийрозспів допоможе звернення до його витоків. Знімання бере початок з давньої візантійської богослужбової практики, з неї ж запозичений російським православ'ям річне коло осмогласия (розподіл церковних піснеспівів на вісім співочих голосів). Для кожного голосу існують свої яскраві мелодійне звучання, кожен голос покликаний відобразити різні моменти духовних станів людини: покаяння, смирення, розчулення, захват. Кожна мелодія пов'язана з конкретним богослужбових текстом і прив'язана до певного часу дня, тижня, року.

На Русі розспіви грецьких співаків поступово видозмінювалися, вбираючи в себе особливості церковнослов'янської мови, російські музичні інтонації і метроритм, набуваючи велику співучість і плавність.

Види знаменного розспіву

Переймаючись питанням, що таке знаменнийрозспів і які відомі його різновиди, слід поглянути на нього, як на єдину музичну систему, яка обіймає власне знаменний, або столповой (Вісім голосів утворюють звід мелодій «стовп», циклічно повторюється кожні 8 тижнів), шляховий і демественний розспіви . Всю цю музичну матерію об'єднує структура на основі попевок - коротких мелодійних оборотів. Звуковий матеріал вибудовується на підставі богослужбового чину і церковного календаря.

Подорожній розспів - урочисте, святкове спів, що представляє собою ускладнений і перетворений вид столпового розспіву. Подорожнього розспіву властива строгість, твердість, ритмічна віртуозність.

З названих стильових різновидів знаменного співу - демественний розспів не входить в книгу Октоїх ( «восьмігласнік»). Він відрізняється урочистим характером звучання, представляється святковий стиль, їм співають найважливіші літургійні тексти, піснеспіви архієрейського богослужіння, вінчання, освячення храмів.

В кінці XVI ст. зароджується «великий знаменний розспів», що став найвищою точкою розвитку російської знаменного співу. Протяжний і распевного, плавний, повільний, забезпечений великою кількістю великих мелизматических побудов з багатими внутрислоговой розспівами, «великий знаменний» звучав в найзначніші моменти богослужіння.